СМИ о нас

Репортаж с авторского мастер-класса художника Эдуарда Кулиша на training.com.ua

Картина маслом!

Написать картину за 3 часа! — именно такую, на первый взгляд, недостижимую цель поставил перед участниками мастер-класса Эдуарда Кулиша Культурно-образовательный центр «Мастер-класс». О том, насколько сложно писать маслом, как характеризует человека выбор сюжета и способ работы с красками выяснял журналист портала Training.com.ua.

За последние 30 лет все сферы деятельности человека изменились до неузнаваемости: эффективность работы возросла в десять раз, машины, оборудование, инструменты заменили человеческий труд. В нашем лексиконе появились такие непривычные слова, как «компьютер», «провайдер», «реклама», «PR-технологии» и «HR-менеджеры».

Однако, в век стремительной работы, когда нет времени на полноценный отдых и восстановление, эмоциональное состояние большинства трудящихся заставляет специалистов в области психологии и психотерапии ставить под сомнение широко пропагандируемые формы жизни «на лету», возвращая нас к более спокойному ритму существования. Скорость, еще недавно казавшаяся главной целью в жизни страны и человека, уступает таким далеким и родным спокойствию и умиротворению.

Формат мастер-класса, где художник делится своими знаниями и умениями с любым участником мероприятия, у которого есть желание и время попробовать свои силы в живописи, обрел широкую популярность, как в Европе, так и на Украине. Связано это как с возрождающимся интересом к живописи, так и с финансовым кризисом. Для многих, подобные занятия стали своеобразным убежищем от проблем и дали возможность в условиях нестабильности хотя бы на короткое время получить психологическую разрядку, расширить список умений и навыков, посмотреть на привычные предметы по-новому.

ИНФОРМАЦИЯ
Кулиш Эдуард Петрович

Родился в 1971 году в Херсоне. В 1991 году окончил живописно-педагогическое отделение Крымского художественного училища имени Н. С. Самокиша. В данный момент живет и работает в Крыму. Член Национального Союза художников Украины, председатель молодежного объединения Крымской организации НСХУ.
Персональные выставки прошли в Украине, Польше, Нидерландах.
Участник Holland Art Fair в Амстердаме, Утрехте, Гааге, Роттердаме.
Участник групповых выставок в Украине, России, Молдове, Франции, Нидерландах, Польше, Венгрии.
Работы находятся в собраниях: Симферопольского художественного музея, Севастопольского художественного музея им. Крошицкого, Художественного музея Земли Любусской (г. Зелена Гура, Польша), Музея истории и археологии Молдовы (г. Кишинев, Молдова); в частных коллекциях стран СНГ, Франции, Польши, Венгрии, Германии, Италии, Дании, Израиля, Бельгии, Нидерландов, США и Канады. 

По словам Игоря Шаповала, маркетолога Культурно-образовательного центра «Мастер Класс», спрос на подобные творческие уроки возрос в период кризиса в разы. «Мы занимаемся образовательными и творческими программами для детей: здесь они учатся иностранным языкам, театральному мастерству, рисованию, хореографии. Также в нашем центре проходят культурные события — концерты, выставки, литературные вечера, встречи с интересными людьми. В рамках таких проектов известные художники, писатели, музыканты проводят мастер-классы. Эта форма занятий быстро обрела популярность, и сейчас уже существуют отдельные программы, как для детей, так и для взрослых. Среди наших посетителей есть такие, которые приходят на один мастер-класс и сразу записываются на следующий».

“Для многих творческие занятия стали своеобразным убежищем от проблем и дали возможность получить психологическую разрядку„

Близкое общение с профессиональным художником дает уверенность в собственных силах, но иллюзии, относительно того, что человек, написав несколько картин, сразу становится художником, конечно, не возникает. «Я сразу предупреждаю, что это невозможно, — объясняет Эдуард Кулиш, художник, преподаватель мастер-класса, — для того, чтобы стать художником нужна серьезная подготовка. Для меня очень интересно, близко и важно, чтобы человек не столько получил результат в виде готовой картины, сколько насладился процессом. В момент, когда выкладываешь краски на палитру, создаешь новый мир. После такого эксперимента человек другими глазами смотрит, как на произведения художников, так и на искусство в целом. Мой мастер-класс — это своего рода популяризация художественного искусства». Эдуард Кулиш рассказал, что некоторые из посетивших его мастер-классы всерьез занялись живописью, изменили свою жизнь. Рисунок стал для них хобби, на которое теперь тратится много энергии, сил и времени. «Мне очень приятно, когда так происходит, но это скорее побочное действие. Я не ставлю задачу сделать из вас художников. Единственное, что я делаю — рассказываю принципы написания картин. А дальше все зависит только от желания человека».

Прорабатываем детали

После того, как на холсте не осталось белого цвета, все основные крупные объекты закрашены, руки в краске, а на тряпке не осталось «живого» места, значит, мы подошли к третьему этапу — детализированию.

Истории известен один интересный способ нанесения таких финальных штрихов: японские мастера, разрисовывающие маски, при нанесении краски на обработанную поверхность задерживали дыхание, чтобы оно не спровоцировало неровные линии. Конечно, делать это не обязательно. Достаточно сосредоточиться на движении или опереться на что-нибудь жесткое. Но ради эксперимента такой фокус проделать стоит — получается действительно ровнее. Важное замечание: контурную линию лучше делать после выдоха, а не на вдохе.

“Самое главное правило, которое стоит соблюдать при работе над картиной, — расслабиться!„

После того как все детали прорисованы, желательно отвлечься от работы — пройтись по классу, выйти в холл, «забыть» ненадолго о картине. А потом вернуться и издали посмотреть. Может быть, чего-нибудь не хватает? Нужно ли что-то подправить? Несомненно, преподаватель мастер-класса подскажет и поможет навести окончательный «блеск», но стоит попробовать почувствовать это самому. Ведь лучше вас вашу картину не знает никто.

Когда подведены последние детали, картина становится целостной. Не набором каких-то цветовых пятен с линией горизонта и отдельных кружков, квадратиков и палочек, а полноценным изображением, в котором отображены пусть первые и несмелые, но шаги автора. И даже если никто из нас не станет впоследствии художником, а все начинания завершатся этой картиной, пусть она напоминает о том, что научиться возможно всему.Прорабатываем детали

После того, как на холсте не осталось белого цвета, все основные крупные объекты закрашены, руки в краске, а на тряпке не осталось «живого» места, значит, мы подошли к третьему этапу — детализированию.

Истории известен один интересный способ нанесения таких финальных штрихов: японские мастера, разрисовывающие маски, при нанесении краски на обработанную поверхность задерживали дыхание, чтобы оно не спровоцировало неровные линии. Конечно, делать это не обязательно. Достаточно сосредоточиться на движении или опереться на что-нибудь жесткое. Но ради эксперимента такой фокус проделать стоит — получается действительно ровнее. Важное замечание: контурную линию лучше делать после выдоха, а не на вдохе.

“Самое главное правило, которое стоит соблюдать при работе над картиной, — расслабиться!„

После того как все детали прорисованы, желательно отвлечься от работы — пройтись по классу, выйти в холл, «забыть» ненадолго о картине. А потом вернуться и издали посмотреть. Может быть, чего-нибудь не хватает? Нужно ли что-то подправить? Несомненно, преподаватель мастер-класса подскажет и поможет навести окончательный «блеск», но стоит попробовать почувствовать это самому. Ведь лучше вас вашу картину не знает никто.

Когда подведены последние детали, картина становится целостной. Не набором каких-то цветовых пятен с линией горизонта и отдельных кружков, квадратиков и палочек, а полноценным изображением, в котором отображены пусть первые и несмелые, но шаги автора. И даже если никто из нас не станет впоследствии художником, а все начинания завершатся этой картиной, пусть она напоминает о том, что научиться возможно всему.

Картина за три часа — это возможно?

Анна Федотова, преподаватель французского языка

Практика показывает, что нарисовать картину за три часа возможно. Писала картину первый раз, за основу взяла фотографию, на которой изображены я и моя половинка. Получившийся холст будет ему подарком на день рождения. Последний раз я держала кисточку в руках еще в школе, была уверена, что это не для меня. И даже не стремилась попробовать. Но на 8-е Марта коллегам по работе подарили сертификаты на мастер-класс Кулиша.

Когда я увидела, что у них получилось, была поражена результатом, и мне тоже безумно захотелось рискнуть. Я очень долго думала над идеей картины, тщательно выбирала, присматривалась и искала образы из фольклора, но в конечном итоге решила сделать символичный подарок — фотографию маслом.

Анна Сухомлинова, ученица 130-й школы

Придя на этот мастер-класс, я сразу для себя решила, что не буду писать «обычный» пейзаж или натюрморт, хотелось найти какую-то картину со смыслом. «Адам и Ева ХХI века» поразила своей яркостью, неординарностью. Вечный образ «Змея-искусителя» был обыгран совершенно по новому, этим картина меня, собственно, и заинтересовала.

На подобных мероприятиях люди полностью посвящают себя рисованию, забывая все свои невзгоды и проблемы. Выходя из студии, ты начинаешь смотреть на мир другими глазами и чувствуешь себя уже новым, полным сил и энергии человеком. Рисуя, мы в первую очередь пытаемся уйти от реальности в созданный нами маленький уютный мир. Забываешь обо всех внешних проблемах и сосредотачиваешься только на своём рисунке. Мне нравится писать маслом, потому что оно живое и иногда ложится на холст именно в том месте, где хочет само, а нигде хочу я. За размытостью линий видится глубина, и если долго смотреть, кажется, что проваливаешься куда-то между ниточками холста. По сути, картина сама рисует себя, мы здесь просто для того, чтобы держать кисточки и перемешивать краски.

Наталья Головач, домохозяйка

Меня заинтриговала идея мастер-класса и заявленная мысль о том, что любого человека можно научить рисовать. Сейчас я на мастер-классе уже второй раз и понимаю, что рисовать можно научиться также, как и выучить английский язык или научиться готовить. За три часа создать шедевр невозможно, но такая задача и не стоит. У меня на стене висит моя работа, и я ею наслаждаюсь. Вряд ли, у меня получилось бы нарисовать картину такого качества самостоятельно. Все-таки роль преподавателя велика. Сначала картина кажется неживой, но он, как художник, видит, как все можно исправить, в какое русло направить, что подчеркнуть, чтобы холст засветился.

Работа с художником не дает разочароваться в себе, не дает усомниться в своих силах. Для меня это хобби, я не питаю никаких иллюзий, это очень успокаивающее занятие, которое придает силы. Мой сын тоже рисует, поэтому мои работы его очень радуют. В прошлый раз, когда я принесла домой картину, он меня похвалил. Было очень приятно. Значит, мама — авторитет.

Правила поведения на мастер-классе

1. Отбросьте сомнения о том, что вы чего-то не можете, не умеете, последний раз делали это в школе или не делали вообще. Притворитесь на три часа художником.
2. Выбирайте такой образ картины, который тесно связан с вами. Пусть это будет берег моря, где вы так любите отдыхать; яркие цветы, которые вы хотели бы чаще получать; тихие улочки из детства; семейное поместье или образ себя, но таким, каким знаете и любите себя вы, а не ваше окружение.
3. Смело перемешивайте краски, наносите их уверенно. Так, как будто делали это всю жизнь. Не старайтесь делать «как правильно», любой мазок, выполненный вами должен быть правильным только для вас.
4. Закрашивайте намеченные контуры без опасения, что сделаете что-то не так. Масло — материал легко исправляемый. Если трудно писать кистями, пробуйте подрисовать пальцами, рукой, клочками бумаги или пилочкой для когтей.
5. Получайте удовольствие от процесса: ощутите, что с каждым мазком вы из простого среднестатистического человека превращаетесь в художника своей собственной картины мира, где все детали композиции живут по придуманным вами законам.
6. Прорисовывая детали, отойдите в сторону и посмотрите на шедевр издали. Вам сразу станет видно, каких деталей не хватает, что нужно добавить, а что убрать. Смело расставляйте акценты.
7. Подпишите работу красиво и с достоинством. А в ежедневнике выделите эту дату, оставив заметку на полях: «сегодня я был художником!»

 

Автор: Ольга Анненко